劇情嘛，不再說了。
　　
　　一個獨特成長年代的回憶
　　
　　2004年的農曆新年，我獨自跑到曼谷，藉曼谷國際電影節補看若干泰片。當時對於《小情人》實沒太大的印象，只知道它是部兒童片；然則在看時——如同以前很多事前準備不多的觀影經驗般——，愈發投入，並喜歡了它。
　　
　　喜歡它，因為對它的內容起共鳴。這片的泰文名字《Fanchan》，譯成中文就是「我的情人」，但它充其量只介紹了一對青梅竹馬般的男女童，可不是人細鬼大的兒童愛情故事，而是一代人的童年回憶。我比故事裡的Jeab晚出生兩年，雖然童年並非住在小鎮，也鮮參加戶外活動，可我跟他都是活在同一年代，同有相近的成長回憶。
　　
　　這種也是獨特的成長回憶：年代當然是可一不可再的二十世紀八十年代，在外在環境方面，片中的泰國小鎮和香港，在八十年代中時，有其特色亦復相近。當年大眾文化仍靠免費電視和卡式錄音帶大力塑鑄，內容既具本土特色，也不忘輸入境外的元素以刺激銷路。可孩子們在投入電視劇，對流行曲瑯瑯上口，身穿藤子‧F‧不二雄（1933-1996）角色T恤的同時，也不會放棄在戶外踏單車，玩家家酒或踢足球，甚至將流行文化和戶外遊戲結合，在海邊自編自導他們的《天蠶變》。這一代喝的傳媒奶汁，比他們的父母還多，可他們還仍然保留一點自發的生活方式，未完全受大眾文化支配。
　　
　　除了同年代的成長經驗和事物外，此片還有很多讓觀眾代入的角色和小事件。片裡那十二個孩子有男有女，有壯有瘦，有惡霸也有和順派，亦有書蟲跟懶蟲；你可從他們的身上，找到童年時的自己、好友，或對之印象深刻的同學的身影。趕上學，小息或下課後的遊戲，看電視，踢足球，玩更衣紙娃娃或家家酒，以及學校的懇親或開放日表演，可也不是八十年代香港孩子同樣經歷過的事情麼？電影讓觀眾各取所需的元素不少，也令觀眾有不少機會接受它。
　　
　　身分認同之戰
　　
　　而此片講的最大轉變，未必是輕輕帶過的時光飛逝童年不再，反而是同樣令觀眾感同身受，幾貫穿Jeab回憶的，他轉移活動圈子的過程。
　　
　　Jeab因為母親的關係，自小就跟Noi-na一起玩耍，至十歲仍不改，但如此往來，在二人就讀的男女校裡，難免跟主流不合。片中的小學男女校裡，跟香港的有點相近，男女同學壁壘分明，同學也會有時說一些似假又似真的男女同學相戀傳聞，尋當事人的開心；Jeab想加入男生圈子，最初也因為跟女生玩多了，被Jaet視為娘娘腔而被轟走。
　　
　　Jeab後來被接納，因為他有功。他參與男生的球賽，助攻主攻，令Jaet的一方得金而歸；再被排擠，既因剛改善的男性關係經不起Jeab不出席的考驗，也是因為Jeab「重『色』輕友」，眷戀「舊」人，沒有再為男生付出自己的時間和體力，復反擊Jaet的嘲弄。唯有Jeab從體能、勇氣和決心三端，表現他跟男生一樣，也就是通過那三個「真男人測試」，才能讓他成功地從女生的圈子過渡至男生的圈子，重歸「正常」的性別（被認同）道路。
　　
　　然則，Jeab依然忘不了Noi-na，並利用男生的遊戲，試圖積累跟她修好的資本——他本想贈給她的橡皮圈繩，原料就是來自五人組，甚至其他男生。然而他在她一家搬離小鎮的當兒，卻趕不上她坐的卡車；而全節的編排，結合之前的情節，令人容易想到他既然捨棄了她，再見她也不再容易。而她離去後，他才能將她淡忘，漸漸溶入男生的世界。
　　
　　我們能拍這種軟糖電影嗎？
　　
　　誠然《小情人》有剛提過的性別認同情節，但它並未被特別抽出成為一個議題，而是跟Jeab的回憶平排，成為整個1985年舊事的一部分。而電影主要講的，是回憶一個小康時代的成長生活，沒有貧窮，沒有憶苦，沒有著眼社會規範的缺失，政經大事也近乎沒闖進電影故事裡——片中提到的兒童節總理致辭，只是曇花一現——，全片「往日真好」的味道甚重，猶如一塊可口的果汁軟糖般。
　　
　　想這塊好吃的泰國軟糖，也合香港觀眾口味，蓋味道甜之餘，也教他們熟悉。香港講現在二十多歲年輕一代的成長經歷，劇場有2003年的《馴情記》，好玩錄像就有Umovie初期的八十年代電視廣告雜錦，可則在電影方面，就只有講七十年代的《一碌蔗》（2002，葉錦鴻導演）和今年初韋家輝導的《鬼馬狂想曲》外，或是袁建滔、謝立文和麥家碧為製作主力，描寫九十年代至當下的兩部麥兜動畫，八十年代的成長回憶付諸闕如。
　　
　　《小情人》在泰國公映前後，並無類似的泰片推出，但依然是推出了；反觀香港，沒有類似的長片，而只能靠入口貨討好大家的懷舊慾，這個問題或許值得拍電影的人想想。